DANZA EN LA WEB, LABORATORIO DE RECOPILACION DE LA DANZA U. de G.: VASLAV NIJINSKY

Rosa María Guzmán García

3er. Semestre

Fotografía de Vaslav Nijinsky

Fecha de Nacimiento

12 de Marzo de 1890

Lugar de Nacimiento

U.R.S.S. - Kiev

Fecha de Muerte

8 de Abril de 1950

Falleció en

Inglaterra - Londres

Bailarín y coreógrafo ruso, nacido en Ucrania, Nijisnky es considerado la más grande estrella de los ballets rusos. El “Dios de la danza”, el “clown (payaso) de Dios”, para muchos Nijinsky fue el más grande y más influyente bailarín de todos los tiempos, se hizo célebre por su virtuosismo y por la profundidad e intensidad de sus caracterizaciones pues su especial personalidad lo hacia ser diferente y atraía poderosamente. Podía realizar el en pointe (es la acción del levantamiento a las extremidades de los dedos del pie), una rara habilidad entre los bailarines de su tiempo y su habilidad para realizar saltos que evidentemente desafiaban la gravedad.

Hijo de Thomas Nijinsky y Eleonora Bereda, ambos bailarines polacos, Nijinsky pese a su pobre conocimiento del polaco, se consideraba a sí mismo un polaco. En 1900 con apenas diez años de edad fue aceptado en la Escuela Imperial de Ballet de San Petesburgo, donde bailó junto a Ana Pavlova y Tamara Karsavina, al ser admitido en la escuela imperial, Nijinsky llevaba de ventaja los rudimentos de danza que sus padres le habían enseñado de muy niño, se graduó en 1907 pasando a ser directamente solista del Maryinsky.

Un momento decisivo para Nijinski fue su encuentro con Serguei Diaghilev, un miembro de la élite de San Petersburgo e importante patrón de las artes, que promovía el arte visual y musical de Rusia en el extranjero, particularmente en París. Nijinski y Diaghilev se hicieron amantes, y Diaghilev comenzó a involucrarse en dirigir la carrera de Nijinski.

Diaghilev, designó a Nijinsky como primer bailarín de su compañía de Ballet Rusos. Como parte de esa trouppe (compañía) interpretó: Arlequín, Carnaval, sobre piezas de Schumann y Scherazade, de Rimski, donde Nijinsky deslumbro en el papel del esclavo negro, exquisito y felino, sensual y energético, brillante de saltos lentos y gigantesco de presencia escénica a pesar de su corta estatura y su delicada complexión, un mimo y un danzarín como no se había visto nunca, Les Sylphides, Spectre de la Rose este ballet se estreno el 19 de abril de 1911 junto con Tamara Karsavina, la interpretación de Nijinsky según sus palabras era expresar por medio de su danza la belleza, la pureza del amor, el amor en el sentido divino, Schéhérezade la interpretación de este ballet estuvo a cargo de Ida Rubinstein como Zobeida y Nijinsky como el esclavo el cual puso en evidencia la naturaleza animal del amor y el maestro Cecchetti como jefe de los eunucos, este ballet fue el espectáculo símbolo de los Ballets Rusos, y Narciso de Cheperin en donde Nijinsky podía dar la impresión de un alucinado y su locura se manifestó en paranoia, entre otras obras.

Tamara Karsavina y Nijinsky el “El Espectro de la Rosa” (Monte Carlo, 1911)

Con estas obras, quedo atrás el ballet de hadas y ninfas y pasó a primer plano el cuerpo vivo, sexuado y contorsionado del bailarín moderno.

El arte de Nijinsky le sirvió asimismo de refugio pues la realidad del mundo exterior se le hacia casi insoportable.

En 1909 Diaghilev llevó una compañía a París, con Nijinski y Anna Pavlova en los papeles estelares. El espectáculo tuvo gran éxito e incrementó las reputaciones de los papeles estelares como de Diaghilev en los círculos artísticos de Europa. Diaghilev creó Les Ballets Russes (los ballets rusos) en sus inicios, y con el coreógrafo Michel Fokine, hizo una de las compañías más conocidas de su tiempo.

Su debut en París marcó un suceso personal en su carrera nunca antes visto en

la historia de la danza. Nijinsky fue el primer bailarín reconocido en forma internacional pues parte del público iba a verlo solo por el

Ana Pavlova y Nijinsky en “Pabellón de Armida” unica fotografía en que aparecen juntos los dos divos de la danza (1907)

El talento de Nijinski se mostró en trabajos de Fokine como “Le Pavillon d'Armide” (El Pabellón de Armida), música de Nikolai Tcherepnine, en este ballet acompañado por karsavina, y Alexandra Baldina el público observaba atónito las evoluciones de estos, cuando llego la variación de Nijinsky, se levanto un murmullo en la sala que casi lo asustó, cuando hubo ejecutado sus pirouettes, sus increíbles saltos y sus reverencias combinadas con cabrioles, los asistentes estallaron en estruendosos aplausos; jamás habían visto nada semejante, “Cleopatra” (música de Anton Arenski y otros compositores rusos) en este ballet era una fantasía exótica llena de dramatismo, con decorados que evocaban un Egipto legendario, la coreografía se salía de todas las convenciones académicas, fue bailado por Fokine, Pavlova, Karsavina y Nijinsky, y un divertissement “La Fiesta”. Su ejecución de un pas de deux (es un dueto en el que los pasos de ballet son ejecutados conjuntamente por dos personas) en “La Bella Durmiente del Bosque” de (Chaikovski) tuvo un éxito inmenso; en 1911 brilló en “Giselle”, donde Nijinsky bailaría por ultima vez en los Teatros Imperiales, la causa fue el escándalo que provocó interpretando el príncipe de Giselle, pues en lugar de ponerse los anticuados calzoncillos tradicionales de Albrecht, Nijinsky quiso bailar con el traje que Benois le había diseñado especialmente, unas mallas blancas ajustadísimas, haciendo caso omiso de las advertencias del regidor del teatro, pues se le tacho de indecente, y por negarse a disculparse, las puertas de los Teatros Imperiales se le cerraron permanentemente. Su pareja con Tamara Karsavina, también en el Teatro Mariinski, fue legendaria.

Vaslav Nijisky y Tamara Karsavina interpretando Giselle

Entonces Nijinski regresó al Teatro Mariinski, pero pronto fue despedido como resultado de un escándalo y se hizo miembro regular del grupo de Diaghilev, cuyos proyectos se centraban alrededor de él. Tuvo el papel principal en la nueva produccion de Fokine: “Petrushka” de Igor Stravinski este ballet significo la ruptura definitiva con la estética romántica, un estudio psicológico lleno de patetismo y colorido a la vez, fueron los solistas Nijinsky (petrushka), Karsavina (la bailarina), Alexander Orlov (el moro) y Cecchetti (el titiritero con visos de mago), la mímica de Nijinsky se ganó los elogios de Stravinsky pues decía este que la perfección con la que encarnaba el personaje de petrushka era más sorprendente que la parte puramente de saltos, pues estaba completamente dominada por el

juego dramático, la musicalidad y el gesto.

Nijinsky en “Petrushka”

Las giras de los ballets Rusos se sucedían sin interrupción, acompañadas siempre por el éxito, en 1912, sin embargo, empezarían a llegar las controversias y los cambios sustanciales por la deserción de Fokine, Diaghilev convencido de que Nijinsky tenía enormes posibilidades como coreógrafo lo apoyo, Nijinski comenzó a trabajar como coreógrafo, influenciado por las eurítmicos de Emile Jaques-Dalcroze, creando tres ballets, L'après-midi d'un faune (La siesta del fauno), Jeux (juegos), Till Eulenspiegel (1916) y Le Sacre du Printemps (La consagración de la primavera, con música de Igor Stravinski (1913), considerados históricamente como la línea divisoria entre la danza tradicional y la danza moderna.

Pues Nijinski creó movimientos revolucionarios en sus espectáculos, alejándose de los movimientos fluidos tradicionales del ballet entonces dominante. Sus movimientos angulares radicales combinados con matices cargadamente sexuales causaron un escándalo en el Théâtre des Champs-Elysées cuando se estrenó Le Sacre du Printemps en París (la consagración de la primavera).

El primer ballet que creo llamado “Preludio A La Siesta De Un Fauno” (1912) con música de Debussy, el tema era el despertar de los instintos sexuales, emociones y la reacción que este hecho común a todos producía, el argumento, trasladado a la Grecia arcaica quedó así: Un fauno se encuentra dormitando en una tarde de calor. Aparecen unas ninfas, y él curioseándolas, pretende acercarse y acariciarlas. Las ninfas juegan con él pero en el momento que se encuentra más atrevido, ellas huyen asustadas. Herido y contrariado, el fauno encuentra un chal que una de las jóvenes ninfas ha perdido. En la soledad, respira el perfume y, de pronto, aparece ante su imaginación la bella joven dueña del objeto. Él, besa el chal, lo aprieta contra su pecho, y las imágenes evocadas en el, se convierten en su objeto con el cual satisface sus deseos.

El estreno causo gran escándalo, ya que en concreto el ultimo gesto era sexualmente explicito y el vestuario diseñado por Bakst subrayaba la impresión de autentico desnudo, a lo que en aquellos momentos no se estaba habituado. Pues el traje del fauno era una malla color carne ajustadísima pintada con una manchas que realzaban el efecto deseado. Era una Grecia distinta a la de Fokine e Isadora Duncan pues Nijinsky sin alardes virtuosísticos de ningún tipo solo con actitudes y movimientos de una criatura animal medio inconsciente, alcanzaba los límites de lo maravilloso, todo eran posiciones inspiradas en las figuras griegas y egipcia; el cuerpo se veía de frente, la cabeza y los pies de perfil, el rostro, sin expresión, como el de una estatua, las líneas coreográficas, para dar apariencia de friso, hacían moverse a los bailarines por una estrecha franja del escenario y daba libertad de creación a los ejecutantes, los pasos y movimientos estaban meticulosamente calculados, así lo exigía Nijinsky. El mismo bailo el papel de Fauno.

Nijinsky protagonizando “preludio a la siesta de un fauno”

La siguiente coreografía de Nijinsky fue otra piedra de escándalo aun mas memorable en “La Consagración De La Primavera” (estrenada el 29 de mayo de 1913) , pues los pasos de ballet eran muy sencillos, pero lograr mantener aquellas posiciones antiacadémicas como pies hacia adentro, rodillas ligeramente flexionadas, brazos torcidos en posiciones de danza primitiva, representaba una labor ingente, al publico le irritó la brutalidad del tema, la coreografía de Nijinsky, son sus posiciones insólitas, saltos extraños y actitudes de terror primitivo y furor incontrolado, pero su tercera se estrenó de hecho dos semanas antes, se trataba de “Jeux” (juegos), también con música de Debussy ballet muy diferente con un asunto sencillo y sin atrevimiento, bailaron Nijinsky, Karsavina y Ludmilla Schollar, estrenado en París en el Teatro de los campos Elíseos el 15 de mayo de 1913 este ballet fue recibido con indiferencia, no había en el pasos de virtuosismo y los protagonistas bailaban en traje de deporte.

Ballet “La Consagración De La Primavera” coreografía de Nijinsky

En 1913 los Ballets Russes hicieron una gira a Sudamérica, y debido a su temor por los viajes oceánicos Diaghilev no lo acompañó. Sin la supervisión de su mentor, Nijinsky comenzó una relación con Romola de Pulszky, una condesa húngara. Se casaron en Buenos Aires, cuando la compañía regresó a Europa, Diaghilev decidió romper con Nijinsky y ya no le renovó el contrato y la pareja abandono los Ballets Rusos, las relaciones de Diaghilev y Nijinsky eran cordiales pero frías y a no tardar empezaron las fricciones entre los dos, América vio el estrenó de la última coreografía pública de Nijinsky “Till Eulenspiegel”, el triunfo fue impresionante, al regresar a Europa Vaslav y Romola se quedaron en España.

El resto de la vida de Nijinsky es una historia triste, entre 1918 y 1919 los síntomas latentes de locura que había conseguido camuflar encerrado en su mundo de fantasía afloraron irremediablemente, llevando una existencia aislada en Suiza con su mujer y su hija Kyra, sin poder expresarse artísticamente en los Ballets Rusos.

Murió en una clínica de Londres el 8 de abril de 1950 y fue enterrado en Londres hasta que en 1953 su cuerpo fue trasladado al Cementerio de Montmartre, París, Francia al lado de las tumbas de Gaetano Vestris, Théophile Gautier y Emma Livry.