Zully y Andor

Este día hacemos la última compartición del 2009, y estando acomodando el material del Laboratorio, me encontré este Video del Ecamen del Maestro Sergio Viceno y rescatamos este que coreografió la alumna Maria Elizabet León relizando la ejecución Zuleima Anahi Ortíz y Andorinda de la Paz... aqui lo compartimos para que vean una muestra de lo que los maestros de la carrera propician con la educación significativa.

BIEN POR ELLOS, por ZULLY, Por ANDO y por MARY.



Incluimos también este ejemplo de lo que pueden hacer los alumnos de Folclor cuando de bailar moderno se trata.....
LA Jarana "Aurorita" ejecutada por los alumnos de 6° de Folclor.
Bajo la batuta del Maestro Luis Cesar Martinez Parra.

MIENTRAS SE INICIA EL SEMESTRE

Mientras da inicio el siuiente ciclo escolar, sacaremos a orear algunas fotos guardadas, luego de sufrir su edición respectiva, las pasamos al archivo para su catalogación.
Es el caso de esta que nos quedó muy de verse, es de la obra "Quiereme Tantito" más conocida por "Las Fridas", Ejemplo de los magníficos trabajos que producen los alumnos en las clase de investigación documental, para este montaje, las chiquillas se fueron hasta Coyoacán a la Casa Azul de Frida para captar el espíritu de los pensamientos, sufrimientos y querencias de los habitantes, y así tomas más esencia para la representación de este cuadro.
En la foto quedaron (por la edición) sólo CLAUDIA y MIREYA
Pero también poarticipan; CECY, ERENDIRA, EUNICE y FABIOLA.

Hay está para que la disfruten.

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Otra de las Rutinas con bastante calidad que han surgido en la Asignatura de "Formas Modernas de la Danza" fue la que presentaron Samantha y Ernesto que titularon "YING-YANG", y realizaron uan sesión especial de fotos para el Portafolio del Laboratorio de Recopilación de la danza.
GRACIAS MUCHACHOS.

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Para completar el post de hoy, una pregunta....¡Alguien se acuerda que en la carrera de Técnico en Danza se tenía la asignatura de "Fotografía".....pues esta foto es producto de dicha asignatura, quien tomó la foto fue María Ines Amalia Barrera, quie tuvo a bien DONAR TODA SU PRODUCCIÓN al Laboratorio, y quien aparece en la Foto es nada más que Lilia del Rocio Ruvalcaba, quien ahora anda por los lares de JUAREZ, Chihuahua....
Saludos a ambas, a María Ines Amalia y a Lilia del Rocio.......

Por acá andaremos posteando el material que tenemos en existencia.

GRACIAS Y FELIZ AÑO 2010

LABORATORIO DE RECOPILACIÓN DE LA DANZA

ARTES PLASTICAS U. de G.

HAGAN FELICES A QUIENES LES RODEAN

NUEVAS PROPUESTAS

Este Jueves pasado, (Dic 10.2009) anotelo en su agenda, pues sin querer queriendo como dijera un ilustre personaje y sin ponerse de acuerdo;  los alumnos de 1° y 7° de la carrera de Danza, realizaron nuevas propuestas en las presentaciones de sus trabajos académicos, a simple vista pareciera que o no tuviera importancia o fuera una simple puntada de los muchahcos.

Todo indica que se ha presentado ya la necesidad de dar oportunidad a que los alumnos cuando hayan cumplido con los temas del curso, y muestren inquietudes por aportar algo de su cosecha, ADELANTE, quienes dirigimos los cursos, no debemos en nombre del orden cohartar la propuestas emanadas de los alumnos, aunque estas estén un poco fuera de orden MAS NO DE CONTEXTO.

Fue el caso de esta presentación, que bien lo dijo un espectador, "Esto bien pudiera haberse presentado en un teatro" y dos fueronlso números que me motivan a hacer este comentario, la propuesta de una "Paródia" del "Lago de los Cisnes", presentada por los alumnos de 7° y "Fiesta en la Corte de Luis XIV" Propuesta presentada por los alumnos de 1°.

La primera, una "fregonería" en las caracterizaciones, en las acciones y sobre todo en las ejecuciones, el "Cuerpo de Baile", en su papel, y realizando las acciones que les adjudicaron, pero sin duda, lo destacable fueron los 4 personajes principales, primero, el efímero papel de la "bruja" que debió ser la versión femenina del mago Rodbarth quién presentó una caracterización muy adecuada.

Segundo el "Principe" Sigfrido que en su papel, desarrolló una actividad de acompañante de los roles de los demás personajes, haciendo por supuesto su labor en forma muy adecuada, lo que nos llevó a identificar la labor de los elementos del Ballet de Trocadero. Que haciendo las cosas en paródia, las hacían con verdadera aunque no muy depurada técnica.

 El "Cisne Blanco" Odette; que presentó un vestuario con muchisima más "seriedad" que algunos de las obras "serias", excelente personificación de uno de los dos perosnajes principales.

Y por último el "Cisne Negro" Odile que fue sin duda el más eleborado en su caracterización.

Y la propuesta por parte de los alumnos de 1° al presentar su 3a. unidad "LAS DANZAS DE LA CORTE", las dos primeras en su plan, una gavota y una marazula, pero la tercera un "Fiesta en la Corte" con música de Rock and Roll, esperemos nos faciliten el video para que puedan apreciar en todo su esplendor est epar de propuestas, otro de los detalles destacables de los alumnsode 1° es que se pusieron de acurdo para todos presentarse con zapatos "tenis".

"Nombre, andaban como escuincles con zapatos nuevos"......... buen detalle de CIERRE de CURSO

Y como decía mi Tio Max, "Por enmientras", aqui les dejamos una probadita de 60 fotos mientras conseguimos los videos.

PRACTICAS ESCENICAS INTERMEDIAS

Continuando con las actividades de fin de curso; el día de hoy, Lunes 7 de Dic. los alumnos de la Asignatura de Prácticas Escénicas Intermedias, presentaron los productos de su trabajo en el curso, al frente del cual estuvo el Maestro Mario Eduardo Mejia Iñiguez.

Presentaron dos rutinas interesantes, por el manejo coreográfico propuesto, pero en algunos momentos desafortunado por la necesidad de "meter" a todos los elementos en un ewspacio tan reducido, es muy respetable el uso de los recursoscoreográficos, pero es indudable que de debe tener en cuenta el espacio disponible, hagamos notar este detalle que se nota en las imágenes que nos acompañan, la pobre de Viridiana limitando sus movimientos por temor a bailar arriba de Flavio que estaba de espectador en la primer fila, y a Mayan rodar casi encima de Alejandrita.

Destacable la presencia de presencia y el invaluable apoyo de "AD LIBITUM" que necesario es mencionarlos a todos:

Berennice Colmenero Directora

Gustavo Jiménez

Efrén Mera

Enrique Escareño

Rodrígo López

Christian Ortíz

Fabiola Torres

Quienes en gran forma apoyaron a los bailarines con la música de Chris Vrenna, Toshiyuki Honda, Kocani Orkestra/Lighting Head y Akira Yamaoka.

La primer rutina dividida en tres partes, fue coreografiada por Samantha Rodríguez y la primer parte "encuentro"; interpretada por Gisela Gonzáles Santos y Benjamín González Pérez

La Segunda "Rompiendo el confort" haciendo gala de sus dotes escénicas, Tania Pelayo y Viridiana López Alamilla, mu rescatable su rutina sobre las sillas.

Y la Tercer Parte "Facetas" interpretada con toda la infundía por la correografa Samantha Rodriguez Anguiano.

Tengo que destacar que me extrañó no ver en el programa el nombre del "Pollo", porque en las fotos si aparece, dejen investigo y luego corrijo este dato.

En la segunda parte, se presentó "Asperezas", Dirección y Coreografía del Inquieto, detallista, excelente alumno, y buen bailarín, Efrén García Aguilar.

Y con la participación de Ana Irais Avila, Casandra Espinosa, Tania Diaz Talamantes, Adriana López Cerda, Ana Alejandra Orozco, Mayan Henze, y el propio Efrén García Avila; que en realidad no es de sorprenderse el avance de este muchacho

SONES (Generalidades) (Recopilación)

SONES, JARABE y NEO-FOLKLOR

Luis Benjamín Flores Isaac - Compilador

S O N E S

       Según el Diccionario LAROUSSE la palabra "SON"   significa: "sonido agradable al oído". El Musicólogo  Gerónimo Baqueiro Foster define al "SON" simplemente como una melodía popular; y por último, Roberto Franco Fernández dice:"...El SON es una forma musical y coreográfica, ....."; por lo que debemos entender con la palabra " coreográfica" es el  SON es una música especial para ser bailada, no solo por los Bailadores de SONES, sino también  por nuestros briosos Charros de a caballo como lo  menciona el estudio Discográfico titulado "El son en el  sur de Jalisco" que a la letra dice:" En la región se habla también de que, hasta hace muy pocos años, se escuchaban sones para el canto y el baile y otros que eran  casi exclusivos para el lucimiento de jinetes; es decir,  el repertorio de sones regionales contaba con algunos  ejemplos que se interpretaban con la finalidad de que  el jinete luciera su habilidad haciendo que el caballo  galopara e hiciera evoluciones al compás de la música, un  ejemplo de éstos últimos sería el son de "El Canario" en el que al decir de la tradición, se tocaba siempre en las bodas "de a Caballo", es decir, en aquellas en que la pareja que se iba a casar, llegaba a la iglesia, al ritmo del son, montada a caballo."

      Por lo que habría que considerar que el nacimiento del - son - debe ser a la par del nacimiento del conjunto musical que nosotros conocemos como "Mariachi"; ya que una melodía popular se arraigará en una región, solo cuando es  ejecutada por un conjunto igualmente  tradicional y a su vez, viéndolo  desde el  punto de  vista inverso, para que surja un grupo de música tradicional, el pueblo o la región donde se origina, debe tener unos aires populares que manifiesten su idiosincrasia, su verdadera forma de sentir, de pensar y de actuar.

      Por lo tanto y para reafirmar lo anterior, se debe mencionar la opinión de los investigadores  que sostienen que la palabra "Mariachi" es usada para designar una  FESTIVIDAD, derivada ésta del "mitote" prehispánico, del "fandango" de la Conquista, o el "areito" de la Colonia y no para designar solamente a un grupo de músicos. Además; en éstas festividades, se  acostumbraba  disponer el lugar para el  baile de parejas  de la siguiente forma : una parte excavada en la tierra  era llenada con vasijas de  barro y sobre estos una tarima  de madera, otra parte de la tradición afirma que la tarima o estrado era imprescindible, aunque no el" hoyo con jarros " que según el investigador Alvaro Ochoa, miembro  del Colegio de Michoacán , en una conferencia dictada el  10 de Enero de 1987 en la Casa de la Cultura de Ocotlán, Jal.,  mencionó que a dicha tarima colocada sobre vasijas  de barro también se le llamaba " Mariachi ".

      Regresando a los SONES, María Elena Sodi de Pallares menciona que el SON, lo utilizan los mexicanos para hablarnos de la belleza de las cosas triviales  así como de lo hermoso del paisaje mexicano, de sus hombres, de sus pasiones humanas y de sus creencias, y así tenemos que éstos sones son bautizados con los nombres más comunes como son : "El Gusto","El Lucero","Las Campanitas","El Gorrioncito","Las Varitas","El Gavilán","El Pedregal","El Huizache","El Carretero","El Triste","El  Tirador","El Pitayero","Camino Real de Colima",etc.etc.

      Y menciona que el SON en México se nutre de sus  raíces populares que están fuertemente adheridas a la tierra nuestra y a través de ella adquiere la gracia y exquisitez del mexicano.

      Respecto a su forma de ejecución, se dice que es una derivación de las características del zapateo de las seguidillas y peteneras que bailaban los peninsulares a su llegada a América y que eran ejecutadas mediante un fuerte zapateo con pisadas de punta y talón, y al igual que éstas se baila ejecutando una serie de evoluciones sin tener contacto con la pareja, generalmente bailando uno frente a otro y en algunas ocasiones realizan un pequeño paseíllo en donde el hombre sigue a la mujer en una especie de cortejo.

      En un principio, los sones eran interpretados por una sola pareja, que se colocaba en el centro de un tablado (el "mariachi" antes mencionado), entonces el hombre se dirigía a su pareja y con movimientos la invitaba a bailar, se colocaban a una distancia "prudente" no menor de un metro, el hombre cruzaba las manos por la espalda y con el cuerpo semi-inclinado hacia adelante, comenzaba a bailar con pasos ágiles hasta que la mujer aceptaba la invitación y ambos bailaban "al mismo son".

      Respecto al porque el hombre cruza los brazos sobre la espalda, también existen diferentes versiones, algunas personas ; de las que pienso no saben lo más mínimo lo que es y representa el folklor, ni lo que la esencia del mismo significa, mencionan que los bailadores del SON, colocan las manos en esa posición simulando sostener la carga que siempre traen sobre la espalda, ya sean "huacales" o tercios de leña, quizás nada más alejado de la verdad que esa versión, ya que el mexicano baila para expresar su forma de ser, y no para continuar en sus celebraciones lo que los obligan a hacer desde el inicio de la jornada de trabajo, y que contrariedad resultaría el decir que nuestro pueblo es tan grande en su música y en su danza popular por el gran dominio que sobre él  ejercieron los conquistadores.

      Otra versión del porque las manos en la espalda, y  no cruzadas, sino la izquierda tomando la muñeca de la derecha la cual va AGARRANDO el sarape, prenda con la cual  los habitantes de Jalisco y regiones circunvecinas engalanan sus trajes de fiesta, así mismo, al bailar, el sarape es sujetado o presionado con el antebrazo del mismo lado y después viene la pregunta: y por que solo se ve eso en los sones de Jalisco y Michoacán, y no en los Sones Huastecos, Sones  Veracruzanos o  de Tierra  Caliente ?, y la  respuesta resulta por demás obvia; porque solamente en  Jalisco y Michoacán usan el sarape como parte de su indumentaria diaria.

       Si recordamos lo escrito con anterioridad, en donde se menciona que cuando el hombre se dirige a su pareja para invitarla a bailar, enseguida "coloca las manos atrás", esto se debe entender como un acto de respeto o de sumisión hacia su pareja, nótese como en la actualidad en muchos pueblos de nuestro México, cuando alguien se hace presente en un lugar en donde se encuentran otras "más importantes", inmediatamente se quita el sombrero y lo lleva a la espalda, tomándolo con ambas manos, a la vez que se inclina levemente, actitud neta de respeto y sumisión que nuestro pueblo guarda; y para nuestros bailadores, que persona "más principal" a quién le deben todo el respeto y la sumisión del mundo, que a la mujer que desean cortejar a través de sus bailables.

       Referente a la música de los sones, volvamos a la investigación discográfica "El Son en el sur de Jalisco"- La tradición oral, afirma que el son regional de épocas pasadas se diferencia del actual, en que se toca más lento, en que el son antiguo, tenía más cambios armónicos y rítmicos que admitían improvisaciones; en que eran más largos y por ello contenían más coplas cuando se cantaban y en que el canto se realizaba en un tono más agudo, incluyendo a  veces el "falsete". Dicho estudio afirma también que el son mantenía dos estilos en su interpretación; uno de ellos llamado "arribeño o serrano" se caracterizaba este por "ir parejo", es decir, todos los instrumentos que lo interpretaban, tocaban en la misma tonalidad y además las voces no subían tan alto; el otro estilo, llamado "Abajeño o planeco", se diferenciaba porque era contrarrestado, es decir, los instrumentos tocaban en tonalidades diferentes y además las voces que interpretaban las coplas lo hacían en tono muy alto.

En el Sur de Jalisco los dos estilos que menciona la tradición oral y que alude a las tierras bajas o calientes y a las montañosas, se han perdido casi por completo para dar paso a la uniformidad en la interpretación, sin embargo aunque raras veces es posible encontrarlos. En ocasiones, algún conjunto regional mantiene uno que otro SON con el estilo que fue peculiar en la zona; y en otras, es posible el hallazgo de un conjunto que mantiene un  solo  estilo en todo su  repertorio. Este sería el caso del conjunto de Tecalitlán  que se presenta el que según muchos viejos músicos, entre los que se incluye a don Silvestre Vargas, quien toca en  el estilo planeco.

FOTO: Tomada de un folleto que emitió la Presidencia de la República para difundir el homenaje que se le hizo en el Casino del Campo Marte en la Zona Militar Nº 1, al Grupo de la Universidad de Guadalajara a su regreso de la Entrega oficilal de la Bandera Olímpica en Munich , Alemania en Octubre de 1972. 
Quienes aparecen en la Foto, son Rosa Alicia Rea y Adrián Lay Ruiz solistas del Grupo y están bailando el SON del HUIZACHE.

Aquí les compartimos el Video de este histórico evento en donde se bailó el SON de la CULEBRA

PRESENTACION de FIN de CURSO

Desde que inició la Carrera de Danza, se hizo costumbre realizar un EVENTO FINAL, que mostrara lo aprendido por los alumnos durante el curso, estas fotos, correponden a una de las