sábado, 3 de septiembre de 2011

LOS MASAI

UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA
CENTRO UNIVERSITARIO DE ARTE, ARQUITECTURA Y DISEÑO
DIVISIÓN DE ARTE Y HUMANIDADES






TALLER DE ORIGEN DE LA DANZA

LAS DANZAS DE LOS PUEBLOS ABORÍGENES
PROTOCOLO

LOS MASAI

EQUIPO 1 :
Guzmán de Alva Gladis
Vázquez Caro Erick Yaret
Henze Mayan
05 de Octubre 2007



LOS MASAI

















Pueblo estimado en unos 883.000 individuos, alrededor del 1% de la población keniata, que viven en Kenia meridional y en Tanzania septentrional. Hablan maa, que es una lengua nilótica oriental. La mayoría de los masais mantienen su religión tradicional, en donde su dios es Nagai y era el dios de la tierra para ellos, las vacas son sagradas, y por tanto lo son su tierra y todos los otros elementos concernientes a su ganado. La etnia masai está compuesta por cuatro grupos tribales diferenciados: los samburu, los arbusa, los baraguyu y los masais. Estos últimos se consideran con el tiempo como el grupo principal, dominando militar y socialmente a los restantes grupos de su propia etnia y a las demás etnias vecinas, entre otras a los Kikuyu y los Nandi.

 
Los masais (o "maasai", como ellos mismo lo deletrean) son pastores nómadas que viven hoy, como siempre han hecho, en las llanuras abiertas del sudeste de Kenia y el nordeste de Tanzania. Su vida y su cultura tradicionales giran en torno a su ganado vacuno, en el cual cifran exclusivamente la riqueza, y se trasladan a dondequiera que las condiciones sean mejores para sus reses. También cazan ocasionalmente y recolectan algunas especies vegetales autóctonas como el aloe vera, que emplean para las "quemaduras frías" pero por lo general no se dedican a la agricultura. De hecho una de las principales características que siempre definieron los perfiles culturales de los masais, diferenciándoles de las otras culturas de la región, ha sido su profundo desprecio por la agricultura, considerándola una actividad también radicalmente los productos de la tierra cultivados como fuente alimenticia., su actividad principal es la ganadería.

Los masais viven en asentamientos llamados bomas o enkang que normalmente comprende a varias familias (de diez a veinte viviendas) , chozas hechas de ramitas y rodeadas por empalizadas para encerrar el ganado y para mantener su privacidad de los forasteros que no suelen ser bien recibidos. Las chozas se construyen con unos extraordinarios ladrillos preparados a base de excrementos de animales, paja y barro a fin de impermeabilizarlos y darles resistencia. Las paredes interiores son alisadas y posteriormente ahumadas y suelen contar con diminutos tragaluces pero no ventanas.

La sociedad está estructurada mediante un sistema de grupos de edad que separan a los hombres jóvenes y  muchachas preadolescentes de los mayores, y sus esposas y niños. Cada persona pertenece durante toda su vida al mismo grupo de edad con e l que participó en los rituales de su circuncisión. Cada grupo de edad, irá pasando a lo largo de su vida por sucesivas ceremonias que le permitirá ir a asumiendo mayores cotas de responsabilidad y poder social. Pasan por siete etapas o grupos de edad, de las que cuatro corresponden a su situación de guerreros: menor, guerrero mayor, superior menor y mayor superior. Tras la circuncisión los chicos se convierten en hombre y guerreros menores. Los guerreros masai están obligados culturalmente a portar su arma allá donde vayan, consistentes en un cayado, garrote o espada de unos sesenta centímetros de longitud, de madera y/o metal.

Las características físicas de los masais, fundamentalmente de origen sudanés, les favorecía para la actividad guerrera, ya que son personas altas, fuertes y extremadamente ágiles. Los masais, conscientes además de poseer una gran belleza, adornan profusamente su cuerpo con elegancia y coquetería, utilizando llamativos collares de cuentas, brazaletes, pendientes que curiosamente correspondes con el corte de la oreja del buey o con un dibujo del hierro candente con que marcan su ganado. El clan de los herreros proporciona a las mujeres unos anillos de bronce que se colocan formando filas en los brazos y tobillos. Tanto los hombres como las mujeres lucen vistosas dilataciones en las orejas de hasta un palmo de longitud en la parte inferior del pabellón auricular, y del diámetro de una moneda pequeña en la parte superior, que acostumbran a adornar con maderas y cuentas de colores.
Cuidan mucho su complicado y decorativo peinado, con numerosas trenzas largas a las que dan consistencia untándolas con grasa y barro cuyo color tiñe el pelo de un característico color rojizo. Los jóvenes masai dedican horas a trenzar el pelo de los guerreros, signo de fortaleza Los guerreros llevan el pelo largo con una trenza que les cae por delante de la frente y otra que dejan caer sobre la espalda. Acostumbran a vestir una tela anudada sobre los hombros de vivos colores, generalmente rojas con diseños geométricos, sobre otras piezas de ropa.

Los masai se agrupan para danzar, distribuyéndose en circulo, comienza a moverse cadenciosamente. Al intensificarse el ritmo, los pesados collares de cuentas de las muchachas golpeas sus hombros al compás de la danza. Entonces uno a uno, los guerreros masai se sitúan en el centro y dan unos espectaculares saltos verticales, los cuerpos rígidamente rectos, las manos pegada a los costados, las rodillas juntas, y un puñado de hierba fresca apretada bajo los sobacos. Pueden seguir bailando hasta que todos se hallan exhaustos. Los cuellos de las mujeres oscilan hacia atrás y hacia adelante siguiendo el ritmo del tambor; algunas llevan hasta docenas de collares.

La Danza

Esta danza era practicada para fomentar la reproducción, lo cual la convierte en una danza de tipo fértil. Se dice que las mujeres y hombres que en ese momento eran fértiles se retiraban a un claro en el bosque, sin la compañía de nadie, solo los individuos que en ese momento fueran capaces de procrear. Ahí en el claro del bosque comenzaban a danzar de forma candente, las mujeres trataban de atraer al hombre para que este las escogiera. Los movimientos característicos del hombre masai eran saltos verticales, con las manos pegadas al cuerpo, aquel que llegaba mas alto era el “mejor”. Una vez que el hombre había elegido a una mujer, ambos se retiraban a algún espacio en el bosque en donde tenían relaciones sexuales. Esto no era con el fin de contraer matrimonio, sino únicamente con el fin de procrear y aumentar su población.

Nosotros elegimos esta danza con el fin de mostrar una pequeña parte de la vida de los masai, además de que esta es una de las pocas danzas de los masai en donde también están involucradas las mujeres. La mayoría de sus danzas son únicamente de hombres, que saltan para ver quien es más ágil.

Estamos concientes de que nuestra propuesta puede no ser apegada a la realidad, ya que no conocemos a los masai con exactitud, mas sin embargo tratamos de llegar a crear una danza muy similar a la original, basándonos en información que antropólogos han escrito acerca de ellos y que creemos puede ser cierta.

Guzmán de Alva Gladis

miércoles, 3 de agosto de 2011

LAS DANZAS MACABRAS




Edad Media: Las Danzas Macabras

Hablar del tema de la danza inmiscuido en la edad media pereciera ser una tarea difícil, después de que en la edad media predominara la ignorancia y el fanatismo por dos grandes fuerzas, superiores a la humanidad que son el bien y el mal. Las iglesias y monasterios ganan adeptos aun que se puede decir que fue mas bien un monopolio.
A partir de ese momento todo lo que la religión consideraba malo quedaba prohibido, sin embargo entre 1300 y 1500 la hora de la crisis se hace presente. Los cuatro jinetes del Apocalipsis: Hambre, Guerra, Peste, Mal Tiempo; recorren los campos de Europa durante el siglo XIV, sembrando la ruina y la desolación. Es ahí cuando la danza impone su presencia.
Debido a los hechos macabros que acontecieron en un mismo tiempo no es fácil escapar a los permanentes sones de la danza de la muerte, una muerte de los cuerpos, pero también de los espíritus. La necesidad del cuerpo de moverse y así ahuyentar los pesares y dolencias o en casos representar a la muerte crea conflictos entre la sociedad y la iglesia pues encontramos el rechazo de la danza como catalizadora de la permisividad sexual, lujuriosa y de éxtasis por líderes de la Iglesia como San Agustín, cuya influencia continuó durante toda la Edad Media. Por consiguiente entra en crisis la fe y la autoridad del Pontífice y el poderío no tiene otra opción que permitir estas danzas.
A lo largo de este ensayo observaremos que no es una la raíz de la danza macabra y que existieron varios estilos con esta misma denominación y aún que se efectuaban todas en una misma época tenían todas distintos significados.


Totentanz o danza macabra, surge a partir de los terrores y angustias a los que estuvo sometida la población europea durante la baja edad media, víctima de pestes, guerras y hambruna. En cualquier caso es evidente que las condiciones en que vivían los seres humanos en la Europa del siglo XIV, particularmente en los núcleos urbanos, en donde abundaban las ratas, y la elevada promiscuidad era moneda corriente, facilitaban el contagio de la enfermedad. No obstante, los europeos de mediados del siglo XIV, aunque ignorantes lógicamente de la interpretación científica del mal que padecían, buscaron una explicación de la epidemia, sacando a colación los más lúgubres argumentos. Dando pie a la aparición de este tipo de danza macabra la cual es representada por la supuesta victima quien mediante movimiento coreográficos trata de huir de su atacante la muerte quien después de mucho forcejeo logra apoderarse de su victima y llevarla consigo.

En épocas posteriores este tema es retomado por artistas de diversas ramas hasta convertirse en el siglo XVI en la alegoría de “La muerte y la doncella”, que marcaría profundamente al movimiento romántico por el exacerbado componente erótico con que es representada la muerte.

Deletéreo o mortífero, también una danza macabra que aparece en los trípticos de los retablos de madera pintados por los artistas de la Edad Media tardía y que ponen en escena la muerte representada por un esqueleto encapuchado armado con una guadaña, arrastrando a los seres humanos en una danza loca antes de segarlos, sembrando la ruina y la desolación. La gente muere, los campos se despueblan, los sembrados se abandonan, el bosque vuelve a invadir amplios espacios. Y así todo parece quedar sin vida y lo mas sobresaliente en esta época es que lo que parece inmortal e inmune a este espectro es el arte quien se refuerza aun mas con este tema que parece ocupar todas las áreas como lo son la pintura la escultura y en especial la danza la cual gana terreno al poder ser efectuada públicamente en cementerios y atrios de la iglesia.

Tarántela El frenesí y la tarántula.
El tarantismo era una enfermedad por los años 1000 y 1300 procedente de las tribus del norte de Europa; Celtas, Anglosajones, Galos...

La cual se daba debido a la picadura de una araña llamada tarántula esta enfermedad tenían mucho contagio psíquico de histeria y el único tratamiento para curar esta enfermedad parecía ser la danza pues se dieron muchos casos en que los enfermos de tarantismo al agitar fuertemente su cuerpo y lanzar gritos eufóricos a la nada en verdad eran curados por esta danza y los expertos suponían que se debía al sudor constante por tanto la expulsión lenta del veneno. la música de la tarantela era especial ya que la rapidez y su aire innovador la hacia curativa incluso se decía que algunos animales domésticos con esta enfermedad se ponían a bailar al oír la música e incluso la propia tarántula. Debido a esta mística composición musical y coreográfica muchas vidas fueron salvadas, no obstante se le sigue denominando danza macabra.


CARLOTA GRISSI


                                                           Una Prima Ballerina


Elizabeth Hernández Sánchez                                                               
Lic. Artes escénicas                                                                             
Danza contemporánea                                                                               
13 de enero de 2003
Historia de la danza II
  3er semestre

                   Nace en Italia en 1819  una de las mas importantes interpretes  del ballet  romántico .Inicia sus estudios de danza en el ballet de la opera de la Scala De Millan a la edad de 10 años (1829), destacando entre todas las alumnas por su arte histriónico. Se convierte en alumna y amante del famoso coreógrafo frances Jules Perrot.

                   La fama le fue concedida cuando protagonizo el personaje de Giselle, nacida del embelesamiento del crítico de danza y poeta Theophile Gautier -quien acuñó la famosa frase "arte por amor al arte" y se anticipó al trabajo de coreógrafos como Fokine - por la bailarina Carlota Grisi, quien solicitó a la Opera de París la creación de esta obra. La música recayó en las manos del compositor Adolphe Adam -quien a su vez introdujo por primera vez el leitmotiv (melodía que caracteriza a un personaje o situación, reiterándose a lo largo de la obra) en el ballet-, y la coreografía en Jean Coralli y Jules Perrot. El ballet se estrenó el 28 de junio de 1841, obviamente, con Carlota Grisi como protagonista.
          .Gautier  también escribió un famoso papel para Grisi en el ballet el Hada Oriental  en 1843 el personaje era La Perì .

                   Trabajo con Perrot en varias producciones en Londres  bailando en la Esmeralda en 1844  y en el famoso Grand Pas de Quatre en 1845 composición  dónde se expresa la mas alta escuela y técnica de ballet sin tema alguno, èste ballet era para cuatro  bailarinas románticas, interpretadas  por las cuatro mas grandes personalidades interpretativas de la época :Maria Taglioni, Lucina Grahan y Fanny Cerrito se suponía  que en un principio en este ballet estaba incluida una quinta ballerina, Fanny Essler,  quièn fuera  rival inconciliable de Maria Taglioni.


                   Carlotta  Grisi muere a la edad de 80 años en 1899. en Paris Francia, nunca otra ballerina será tan recordada por su manera de interpretar el personaje de giselle en el arte del ballet con  el arte del ballet.